Saturnino Herrán

  Pintor e ilustrador mexicano. Formado con los maestros Antonio Fabrés, Leandro Izaguirre y Germán Gedovious, su producción estuvo marcada por la influencia de la obra del español Ignacio Zuloaga. Hijo de José Herrán y Bolado, nació en Aguascalientes (México) en 1887, y en 1901 llegó a la ciudad de México. A partir de 1904 realizó sus estudios artísticos en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, a la que se incorporó como profesor en 1909. También trabajó como ilustrador de libros para la editorial Cultura y entre 1905 y 1910 lo hizo como dibujante para el Museo Nacional de Historia. El repertorio temático de su obra está directamente relacionado con México, de donde extrajo las imágenes para pinturas como La leyenda de los volcanes (1911), Ofrenda (1913), Tehuana (1914) o El cofrade de san Miguel (1917). Entre 1914 y 1918 realizó numerosos bocetos para la composición Nuestros dioses, que no llegó a realizar debido a su prematura muerte en 1918.  

                                    Óleo sobre lienzo. 182x210 cm.
                                                 Museo Nacional de Arte. INBA. México D.F.
                                                                     Saturnino Herrán

Óleo sobre lienzo. 101x112 cm.

Colección Particular
Saturnino Herrán

En mi opinión su prematura muerte a la edad de 31 años privó a la pintura mexicana de un verdadero talento pues fue uno de los renovadores del arte nacionalista de México.

Herrán adoptó como tema de sus obras las costumbres cotidianas del pueblo de México y creo que gracias a su dominio de la técnica y a su capacidad para reflejar diversos estados de ánimo, Herrán pudo describir de forma novedosa las tradiciones y formas de vida de grupos y personas que hasta entonces habían sido ignorados por los diversos pintores y corrientes artísticas del periodo. Es por eso que en mi opinión Saturnino Herrán ha llegado a ser considerado como precursor del muralismo mexicano y fuente de inspiración constante para la Escuela Mexicana de Pintura.

Paisaje Zapatista - Diego Rivera

Durante los catorce años que vivió en Europa, el pintor guanajuatense Diego Rivera (1886-1957) practicó diversos estilos artísticos. Sin embargo, al que le dedicó más tiempo fue al cubismo.Diego Rivera introdujo motivos mexicanos. La más representativa de estas obras es el óleo Paisaje zapatista. En este cuadro, realizado en el verano de 1915 en París, Rivera pintó una alusión al paisaje montañoso del Valle de México, el fragmento de un colorido sarape zacatecano (que le prestó su amigo Martín Luis Guzmán), un sombrero de paja y un rifle con su respectiva canana, en un clara alusión a la revolución agraria que por aquellos años enarbolaba en México el caudillo campesino Emiliano Zapata.

En ella Diego Rivera conjuntó dos objetivos: por un lado, expresarse en un lenguaje de vanguardia artística; por el otro, usar un tema mexicano y revolucionario para vincularse con la realidad social de su país en ese momento. 

En mi opinión es interesante la manera en la que Diego Rivera junta todo aquello que en esos momentos caracterizaban la revolución... el sombrero, el rifle, el jorongo, el bigote y de fondo el Valle de México. Y consideró que Diego Rivera logró conseguir la representación "indirectamente directa" acerca de la revolución y los guerrilleros.

Diseño y arte mexicano del siglo XIX

ARQUITECTURA

El Palacio de Minería de la Ciudad de México es una de las obras maestras de la arquitectura neoclásica en América. Fue diseñado y construido entre 1797 y 1813 por el escultor y arquitecto español valenciano Manuel Tolsá, como sede del Real Seminario de Minería y Real Tribunal de Minería y a petición de su director, el conocido minerólogo Fausto Delhuyar.

PINTURA

Juan Nepomuceno María Bernabé del Corazón de Jesús Cordero de Hoyos (16 de mayo de 1822, Teziutlán,Puebla - 29 de mayo de 1884, Coyoacán, Ciudad de México) fue un pintor mexicano perteneciente a la Escuela Clásica que obtuvo amplio reconocimiento en Roma y Florencia por obras como El Regreso de Colón en América y un Moisés que fueron reproducidas en grabado por toda Italia, y celebre por un retrato de Dolores Tosta, esposa deAntonio López de Santa Anna (1855) entre otras obras. 

José Obregón (México, 1838 - 1909) fue un pintor mexicano. Estudió en la Academia de San Carlos en la actual Ciudad de México, donde a partir de 1855 expuso, entre otras, las siguientes obras: "Colón Joven", "Giotto y Cimabué", "Agar e Israel enel Desierto", "San Lorenzo", "El Salvador en el Huerto", "Noemí y sus nueras", "Alegoría de la América" y "La Libertad". Uno de sus profesores fue Pelegrín Clavé, quién le influyó con su estilo neoclásico.Así su trabajo se centró en la pintura de temas bíblicos y retratos. Pero se hizo célebre con la gran obra con tema del antiguo mundo indígena "El Descubrimiento del Pulque", ejecutado en 1869 donde convergen temas costumbristas e históricos, por supuesto, con un marcado estilo neoclásico. Esta obra se considera la concreción de todos los elementos estéticos de tal estilo, así los indios americanos aparecen representados a través de imágenes idealizadas evocando a los antiguos griegos de occidente; siendo una de las primeras pinturas indigenistas de importancia, producto de la corriente que surgió al triunfo de la República (1867).

José María Velasco nació en un pueblo del Estado de México en 1840 y falleció en 1912. La historia del arte mexicano en la segunda mitad del siglo xix parece inconcebible sin la figura prístina y clásica, transparente y como todo lo que es transparente, misteriosa de José María Velasco. 

Salta a la vista que el paisaje del Valle de México pintado por él tras su diáfana presencia, encierra una compleja construcción, una ingeniería de perspectivas aéreas, líneas, proporciones, volúmenes y colores que resulta difícil concebir o encontrar antes de Velasco, por más que haya habido diversos y nobles antecedentes, como los artistas Rugendas, Nebel o los pintores de inicios del siglo XIX.

ESCULTURA

El Caballito es una estatua en bronce en honor al rey Carlos IV de España. Fue diseñada por el escultor y arquitecto Manuel Tolsá y se encuentra en la plaza que lleva el nombre de su autor en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

 El Monumento a Cuauhtémoc es una estatua del último huey tlatoani mexica (azteca) Cuauhtémoc obra de Francisco M. Jiménez (peana) y Miguel Noreña (estatua). Se inauguró en el año de 1887 y está ubicado en el cruce de la Avenida de los Insurgentes y Paseo de la Reforma. Es una muestra del neoindigenismo o del indigenismo académico altamente promovido por el gobierno de Porfirio Díaz.

Fotografías tomadas entre 1847-1927 y actuales.

Plaza de la Constitución y Catedral

En las dos fotos se ve la similitud ya que la Catedral sigue igual, lo único que ha cambiado es donde ahora se encuentra el Zócalo ya que actualmente no hay áreas verdes.

Parada del Tren Eléctrico

Palacio de Bellas Artes 

En ambas fotos se muestra el Palacio de Bellas Artes con la única diferencia que en la primera aún estaba en construcción  y en la actualidad está terminado y con áreas verdes alrededor.

Calle de Gante 

En la actualidad la Calle de Gante se muestra muy diferente ya que la mayoría de los edificios son más recientes y ya no se puede transitar en esa calle.

Calle 5 de Mayo (desde la Catedral)

La Calle 5 de mayo ha tenido modificaciones debido a sus  construcciones.

Paseo de la Reforma (Bucareli y Avenida Juárez)

Antes Paseo de la Reforma no era tan transitado como ahora  y no había tantos edificios ni construcciones como en la actualidad.

Chapultepec

Chapultepec ha sido modificado y ha sido adaptado para poder caminar y pasear sin necesidad de llenarse de lodo. Al igual que han sido añadidas pequeñas construcciones como kioskos y otro tipo de espacios.

La Basílica de Guadalupe

La Basílica de Guadalupe  es una construcción que hasta la fecha sigue igual, lo único que ha cambiado es su entorno y sus alrededores.

Plaza de Toros de la Condesa

Lo que antes era la Plaza de Toros de la Condesa es el actual Palacio de Hierro de la calle de Durango.

(Afuera)

Siglo XIX Historia cultural. (Franciso de Goya)

Yo creo que Goya fue uno de los mejores pintores y grabadores de su época pues dejó influencia en otros como Pablo Picasso y Manet. Podríamos decir que Goya junto a Velázquez y a Picasso es uno de los más importantes pintores españoles. También debo comentar que influye mucho en Goya la lentitud con la que aprendió el pintor que hace que sea más satisfactoria su pintura, porque hay una importante evolución en sus trabajos. Considero que su influencia fue muy fuerte en los grabados y en la pintura de mediados del siglo XIX y XX. 

La familia de Carlos IV

(1800-1801)

Los fusilamientos en la Montaña del Príncipe Pío, el 3 de Mayo en Madrid
(1814) 

Última comunión de S. José de Calasanz

(1819)

La Maja vestida 

(1800-1805)

Carlos IV a caballo

(1800)

Alegoría de la industria

(1804-1806)

El Coloso

(1808-1812)

Majas y Celestina en el balcón

(1808-1812)

Auto de fe de la Inquisición

(1812-1819)

La Junta de Filipinas

(1815)

Saturno devorando a un hijo

(1819-1823)

Duelo a garrotazos

(1819-1823)

Las Ideas (Kant)

La Ilustración fue una época histórica y un movimiento cultural e intelectual europeo –especialmente en Francia e Inglaterra que se desarrolló desde fines del siglo XVII hasta el inicio de la Revolución francesa, aunque en algunos países se prolongó durante los primeros años del siglo XIX. Fue denominado así por su declarada finalidad de disipar las tinieblas de la humanidad mediante las luces de la razón. El siglo XVIII es conocido, por este motivo, como el Siglo de las Luces.

Los pensadores de la Ilustración sostenían que la razón humana podía combatir la ignorancia, la superstición y la tiranía, y construir un mundo mejor. La Ilustración tuvo una gran influencia en aspectos económicos, políticos y sociales de la época. La expresión estética de este movimiento intelectual se denominará Neoclasicismo.

En este ensayo - respuesta publicado por un periódico alemán de la ciudad de Berlin en 1784, Kant sostiene que por disidía o cobardía el hombre no había logrado superar un estado de tutela que lo mantenía en una situación de minoría de edad. Si bien reconoce que la obediencia a un mandato del soberano (el rey en su caso) es incuestionable, en tanto se pertenece a una corporación o entidad con estructuras y jerarquías dadas, defiende el ejercicio de la libertad de pensamiento porque promueve la formación de hombres
maduros, capaces de discernir mediante la razón sobre sus propios asuntos o los del mundo. En este ensayo célebre Kant plantea también la !estrategia “ilustrada” que tenía al alcance el hombre de su época para de salir de semejante condición. Esa estrategia de salida la resumió en una consigna que bien puede pasar por el eslogan de la Ilustración: “¡Ten valor de servirte de tu propio entendimiento!” (o “¡atrévete a pensar!”). En la medida en que el hombre se ilustre por si mismo, conozca por si mismo, se eduque a si mismo, piense por sí mismo, alentado de una pasión indómita por saber, se alejará de las creencias o supersticiones que por cientos de años lo han mantenido reducido a la docilidad y obediencia.

Revolución Industrial (1760-1851)

Por Revolución Industrial se entiende el proceso de transformación económico, social y tecnológico que se inició en la segunda mitad del siglo XVII en Gran Bretaña y que se extendió unas décadas después hasta una buena parte de Europa occidental y Estados Unidos, finalizando hacia 1820 o 1840. Durante este periodo se vivió el mayor conjunto de transformaciones económicas, tecnológicas y sociales de la historia de la humanidad desde el neolítico, que dio el paso desde una economía rural basada fundamentalmente en la agricultura y el comercio a una economía de carácter urbano, industrializada y mecanizada.

La Revolución Industrial marca un punto de inflexión en la historia, modificando e influenciando todos los aspectos de la vida cotidiana de una u otra manera. La producción tanto agrícola como de la naciente industria se multiplicó a la vez que disminuía el tiempo de producción. A partir de 1800 la riqueza y la renta por cápita se multiplicó como no lo había hecho nunca en la historia.

Neoclasicismo

El término Neoclasicismo (del griego "neos"-νέος, latín "classicus" y griego "ismos"-ισμός) surgió en el siglo XVIII para denominar de forma peyorativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del siglo XVIII se venían produciendo en la filosofía, y que consecuentemente se habían transmitido a todos los ámbitos de la cultura. Sin embargo, coincidiendo con el ocaso de Napoleón Bonaparte, el Neoclasicismo fue perdiendo adeptos en favor del Romanticismo.



Video Pintura Neoclásica (Jacques-Louis David)

Video Pintura Neoclásica (Jean-Auguste-Dominique)